Blogologhi/Blogologues – Atto VIII

E quando sarai vecchio vedi di farti fotografare solo in bianco e nero, mai a colori! finchè si ha la forza nelle vene e quell’ardore nel petto allora si, le foto a colori possono rendere giustizia. Che le foto con degli anziani dentro hanno sempre qualcosa di terribilmente triste, pare quasi ci sia una musica di sottofondo che suona lenta a ricordare tutti i passi che quell’uomo o quella donna, che posso ben dire di esserlo finalmente, hanno percorso lungo quell’ammontare indefinito di anni. E’ come se in una foto con un anziano dentro non possano esserci troppi dettagli, troppi colori, troppe sfumature, ci devono già convivere troppi anni e troppe stagioni, troppe rimesse, troppi contrattacchi, troppe bevute, troppi dolori. Mi domando perchè in una foto con un anziano debba per forza di cosa esserci anche il dolore. Non ne abbiamo avuto abbastanza? dobbiamo pure infilarcelo dentro alle fotografie? quelle fotografie in cui appaiono vecchi uomini aggrappati ad i loro bastoni, sempre arrancanti, sempre in luoghi protetti, o sempre seduti, con i pantaloni larghi, la ‘coppola’ che diventa tale solo se indossata da almeno un settantenne. E’ per questo che, forse, fotografare una persona anziana è difficile, a fotografare un giovane ci vuole poco, ha così poche storie negli occhi, così pochi errori da raccontare, è uno scatto, è una folata di vento, è tutto lì quel che ha da dire. Ma fotografare un anziano è un’altra storia, ha un sapore diverso, è totalmente diverso! provare a fissare su pellicola gli occhi, le impressioni di una vita raggruppate in uno scatto. Come è possibile farlo senza lasciare qualcosa fuori? come è possibile farlo senza dimenticarsi qualcosa che quegli occhi cercano di dire? urlano gli occhi di un anziano, e parlano più di chiunque altro, hanno potuto vedere e rivedere a rallentatore, perchè è a questo che serve la vecchiaia, a rimescolare le carte, a rimboccarsi le maniche e rovistare tra i propri ricordi. E’ un compito difficile da digerire, preferiremmo lasciare i ricordi sul fondo, intatti, senza necessariamente doverli risvegliare, per goderci una vecchiaia fatta di pace. Ed invece non è così che funziona, c’è sempre qualcosa che si incrina e ci riporta in luoghi dai quali credevamo di esserci allontanati per sempre, ed è nella vecchiaia che si scopre che quei luoghi non hanno fatto altro che aspettare pazientemente, ed ora che siamo noi a dover aspettare, tornano, uno ad uno e ci si infilano negli occhi! ed è così che il fotografo ci coglie, sorpresi a rovistare nel passato, perchè è l’ultima cosa che ci resta da fare. Passiamo la vita a pensare al futuro, e quando ci siamo arrivati nel futuro ci dobbiamo accontentare di rovistare nel passato. Quando sarò vecchio non vorrò vedere il colore dei miei occhi, perchè quello appartiene agli anni di gloria. Quel che vorrò vedere è la mia figura nel complesso, senza picchi di colore, solo un’uniforme chiaroscuro che mi rappresenti abbastanza da riuscire ad essere credibile.

And when you get older just let them take pictures of you in black & white, never coloured pictures! ‘til you have the strength in the veins and ardor in the chest then yes, color photos are fine. Why pictures with the elderly have always something terribly sad in it? almost seems there’s a music that sounds slow to remember all the steps that the man or the woman – who can finally be said to be so – having run along that indefinite amount of years. Looks like if in a picture with an old man inside can not be too many details, too many colors, too many nuances, there are already too many years and too many seasons, too many remittances, too many counter-attacks, too much drinking, too much pain. I wonder why in a photo with an old man there must necessarily be the pain. Have not we had enough? must also slipped into the photographs? an eldery man’s pictures appears with them clinging to their sticks, always struggling, always in sheltered places, or sitting still, with baggy pants, with the ‘cap’ which is such only if worn by a seventy. That’s the reason why, perhaps, taking a picture of a elderly person is much difficult than to photograph a young boy, he has so few stories in his eyes, so few mistakes to tell, is a snap, it’s a gust of wind, everything he has to say is right there. But an old photograph is another story, has a different taste, is totally different! try to fix their eyes on film, the impressions of a life together in one shot. How can you possibly do that without leaving anything out? without forgetting those eyes looking for something to say? old man’s eyes scream! and talk more than anyone else, they could watch again and again in slow motion, because that’s what old age is: to reshuffle the cards: to roll up their sleeves and rummage through their memories. It’s a difficult task to digest, you prefer to leave memories on the bottom, intact, without necessarily having to awaken, to enjoy an old age in peace. But it doesn’t work that way: there’s always something that undermines and takes us back to places from which we believed to be banished forever, and in old age it is discovered that those places was waiting patiently, and now that we have to wait, they come back, one by one and they slip in the eyes! and that’s how the photographer catches us, caught rummaging in the past, ‘cause it is the last thing we need to do. We spend our lives thinking about the future, and when we got there we must be content to rummage in the past. When I am old I will not want to see the color of my eyes, because that belongs to the years of glory. What I want to see is my picture on the whole, without peaks of color, light and shade just a uniform that represents me enough to be able to be credible.

George Orwell’s Rules for Writers

Some might be surprised to hear a wordsmith such as Orwell talking about the inherent limitations of language. After all, the author of1984 and several classic essays is famous for his taut, lucid style. Why, if anybody could make writing look easy, surely it was George Orwell.

But maybe it takes a master craftsman to recognize the inadequacy of his tools. As Orwell observed in the essay “New Words” (1941), “So soon as we are dealing with anything that is not concrete or visible (and even there to a great extent–look at the difficulty of describing anyone’s appearance) we find that words are no liker to the reality than chessmen to living beings.”

Orwell’s Five Rules

Another reason some readers might be surprised to hear such thoughts from Orwell is that one of his best known essays, “Politics and the English Language,” seems to assume a contrary stance. There, after illustrating “the decay of language” in his time (the 1940s), he offers as an antidote six elementary rules. Here are the first five:

  1. Never use a metaphorsimile or other figure of speech which you are used to seeing in print.
  2. Never use a long word where a short one will do.
  3. If it is possible to cut a word out, always cut it out.
  4. Never use the passive where you can use the active.
  5. Never use a foreign phrase, a scientific word or a jargon word if you can think of an everyday English equivalent.

Similar to the “practical rules” delivered 40 years earlier in Henry Fowler’s The King’s English, Orwell’s precepts, though simplistic, appear to be sensible enough. We can fix the language, he seems to be saying, if we’d just stop doing these bad things.

Orwell’s Sixth Rule

But it’s Orwell’s sixth and final rule that deserves special attention: Break any of these rules sooner than say anything outright barbarous.

It’s this last point (one that never appeared in The King’s English, by the way) that signals Orwell’s deeper understanding of the power and the limits of language and prescriptions. “A writer,” he once said, “can do very little with words in their primary meanings. He gets his effect if at all by using words in a tricky roundabout way.”

Chris Jordan – Running numbers

In an era of mass consumption, photographer Chris Jordan’s work carries many messages, from social to environmental. Stuck as a corporate lawyer, Jordan was in search of more fulfilling work when he took a simple photograph of garbage. Activist friends told him the photo “had relevance” and soon Jordan was pushed in a direction of documenting consumption and social habits in a moving way. Several years ago he produced his famous series Intolerable Beauty: Portraits of American Mass Consumption, taking a look at the true scale of our consumption. Now, his latest series, Running the Numbers: An American Self Portrait, turns statistics into visuals, showing us what the real impact of 6.7 billion people on earth looks like.

Depicts 2.4 million pieces of plastic, equal to the estimated number of pounds of plastic pollution that enter the world’s oceans every hour. All of the plastic in this image was collected from the Pacific Ocean.

Depicts 20,500 tuna, the average number of tuna fished from the world’s oceans every fifteen minutes.

Depicts 28,000 42-gallon barrels, the amount of oil consumed in the United States every two minutes (equal to the flow of a medium-sized river).

Depicts 200,000 packs of cigarettes, equal to the number of Americans who die from cigarette smoking every six months.

TED Lessons – Mark Bittman on what’s wrong with what we eat

Blogologhi/Blogologues – Atto VII

Si lavora per sopravvivere, affinchè la sera vi sia qualcosa di commestibile nel piatto un attimo prima di ritrovarsi seminudi a due passi dal cuscino. Poi il sonno ti prende e di ogni cosa che hai vissuto, di ogni parola pensata o detta, di ogni sensazione, ogni viaggio, non restano che brandelli ed echi da scantinato. Ci prende il sonno e precipitiamo vulnerabili in balia delle onde. Non abbiamo alcun peso o reputazione, non importano figli o amanti, contratti o vendette perchè il sonno è un’implosione nell’oblio. Sarà per questa ragione che è lì che sopravvivono i sogni, lenitivi di un soggiorno che altrimenti sarebbe una straziante pausa giornaliera. Bisogna essere fortunati anche in quello! Bisogna avere la fortuna di ricordarseli, sperare che qualcosa ci resti attaccato, che qualche immagine si mantenga ancora vivida quanto basta da poterla leccare da svegli. Bisogna avere fortuna per ricordarsi che non si è solo stati nel nulla della notte, ma che si è davvero stati altrove. Un altrove che non arriva per tutti, che giunge improvviso, figlio dell’attesa e della dedizione. Si scava mentre si dorme, si discende verso il nucleo e devi quasi annegarci prima di riuscire a raschiare il fondo. Che il sogno è solo nervo e niente più, ti tocca subito e ti morde al cuore, ti fa sobbalzare e ti schianta, pare vivo ed è impetuoso, che un’emozione così non la provavi da tempo e ti fa paura ed è bellissimo avvicinarsi alla fiamma da fermi, da quasi morti. E se il sonno ci avvicina così tanto alla morte allora possiamo ben dire che la vita è un sogno, ma è diverso. E’ il sogno che sfianca, che arranca, che annoia e non ci raggiunge mai completamente, si nega e si ripete. Allora cosa ci resta di questa alternanza? di questi atti teatrali confusi, di ore ed intere giornate trascorse a fare le prove di un evento che prima o poi dovremo vivere e portare in scena, una volta per tutte. Forse ci resta il risveglio, un ponte di totale stordimento, in cui i due sogni, quello vero e quello reale, si sovrappongono. E’ allora che dimentichiamo di essere noi stessi e nonostante questo la vita che ci portiamo dentro è sopravvissuta, ci sentiamo come scampati all’ultima prova, ancora con le emozioni dipinte sul volto, a volte scossi a tal punto da ritrovarsi sudati e con in braccio i battiti del cuore. Il risveglio ci suggerisce che c’è una scorciatoia sia alla vita che al sogno. Il risveglio è il reale passaggio a vuoto di questo valzer. E’ il momento in cui si accende la luce e tutti nella stanza devono tornare al proprio posto. Senti quella sensazione che qualcosa è accaduto, fino ad un secondo fa stava ancora accadendo, ma più ti sforzi di capire, più quella sensazione diventa sfuggente. Stringi il pugno, ma non senti che l’aria. Il risveglio ha a che fare con l’abbandono, con la rinuncia, con la malinconia. Ci si sente privati di qualcosa, in balia di sentimenti che non pensavamo di avere. Il risveglio è la vera arte del sogno e del sonno, ed è il nostro primo pensiero di ogni giornata. Ci svegliamo nello stordimento, derubati ed emozionati, sperimentando in un attimo quasi tutte le emozioni umane, e lo facciamo come fossimo appena nati, indifesi, senza il tempo di controbattere, di barricarci nel nostro carattere, senza quasi poter aprire gli occhi per vedere che cosa abbiamo di fronte. Forse il mattino non è esattamente l’inizio di una nuova giornata quanto piuttosto un arrivo, giacchè il risveglio, qualsiasi cosa sia, è sicuramente un arrivare da qualche altra parte. Da svegli o da dormienti è sempre al mattino che torniamo a casa.


We just work to survive, in order that in the evening there’s something edible on the plate just before half-naked we find ourselves a few steps from the pillow. Then sleep takes you away and everything you’ve experienced, every word or thought that you’ve had, every feeling, every voyage, there remain only fragments and echoes from the basement. Sleep begins and we rush vulnerable at the mercy of the waves. We have no weight or reputation, no matter about childrens or lovers, unsolved contract or sold because sleep is an implosion into oblivion. Will be for this reason that this is where dreams survive, soothing a stay that would otherwise be an excruciating pause daily. Even in that you must be lucky! You have to have luck to remember, hoping that something remains attached, some image that remains still vivid enough that it can be licked awake. We have to remember that we’re not just lost ourselves alone in the void of night, but that we’ve really been elsewhere. An elsewhere that doesn’t comes to everyone, as a son of expectation and dedication. Digs while you sleep, you go down to the core and you almost drowned before he could scrape the bottom. Dream is just nerves and nothing more, touches you right away and bites you in the heart, makes you jump and you crashed, looks alive and impetuous, an emotion like that is not the test of time and you’re afraid and it’s beautiful to be that close to the flame, nearly dead. And if the sleep keep us that close to death then we may well say that life is a dream! but in a different way. It’s an exhausted, trudging, bored dream and that there will ever completely denies and repeats. So what remains of these alternatives? these theatrical acts confused, hours and whole days spent rehearsing for an event that sooner or later we will bring live and on stage once and for all. Perhaps there is an awakening, a bridge totally stunning, in which the two dreams, the trur one and the real one overlap. then we forget to be ourselves and despite this the life inside of us survived, we feel like the last survivors, with the emotions painted on our face, sometimes shocked to find so sweaty and heartbeats. Awakening suggests that there is a shortcut to both life and dream. The awakening is the real transition in this waltzer. Like the moment you turn on the light in the room and everyone must return to their seats. Feel that feeling that something has happened, until a second ago was still going on, but the more you strive to understand, that feeling becomes more elusive. Clench your fist, but there’s nothing but air. The awakening has to do with the abandonment, with the waiver, with melancholy. You feel deprived of something, at the mercy of feelings that we did not think to have. The awakening is the true art of sleeping, and it is our first thought every day. We wake up in stunning, robbed and emotion, experiencing in a moment almost all human emotions, and we do it like we were just born, helpless, without time to go back the barricades of our character, barely able to open our eyes and see what are we facing. Perhaps the morning is not exactly the beginning of a new day but a destination, since the awakening, whatever it is, is definitely a get from somewhere else. Waking or sleeping is always in the morning that we come back home.

Pubblicato in:  on dicembre 4, 2009 at 3:23 pm Lascia un commento
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Gabriel Wickbold – Sexual Color

Sexual Color of Gabriel Wickbold, work scheduled to be shown in the second half of 2010, in New York. Pointing his lenses and projecting his pop light on a mixture of materials, organic or inorganic, onto human skin, the young, 25 year old photographer from São Paulo, reaches an unique way of seeing sexuality, covering to strip. He explains: “The paint is a protection and at the same time revealing. It covers a woman, but in character, reveals itself.”

Martian Landscapes

Since 2006, NASA’s Mars Reconnaissance Orbiter (MRO) has been orbiting Mars, currently circling approximately 300 km (187 mi) above the Martian surface. On board the MRO is HiRISE, the High Resolution Imaging Science Experiment camera, which has been photographing the planet for several years now at resolutions as fine as mere inches per pixel. Collected here is a group of images from HiRISE over the past few years, in either false color or grayscale, showing intricate details of landscapes both familiar and alien, from the surface of our neighboring planet, Mars. I invite you to take your time looking through these, imagining the settings – very cold, dry and distant, yet real.

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the Big Picture – Boston.com

Blogologhi/Blogologues – Atto VI

…non serve a nulla! ma allora parliamone! dov’è finita? dove è andata a finire? dove l’abbiamo messa l’utopia? viviamo nel presente parlando continuamente del futuro, ci svegliamo al lunedì pensando al sabato. Passa così in fretta il tempo che finiamo per essere delle proiezioni continue, pianifichiamo, appuntiamo, annotiamo spostando il nostro orologio sempe un po’ più avanti. Eppure, nonostante questo, viviamo sempre appiccicati alla realtà, alle cose che possiamo giustificare e controllare. Non riusciamo più ad immaginarcelo il futuro, che a forza di avercelo sempre tra i piedi è diventato il presente, e cosa ci resta per andare avanti? adesso che le utopie sono morte, che non diamo credito a nulla se non a quello che possiamo verificare subito, istantaneamente. Ogni cosa è empirica, diffidiamo dei sognatori, dei poeti, dei pensatori, degli artisti, dei creativi, sono solo dei ciarlatani, giullari superflui. Chiunque dica e non faccia immediatamente è pregato di uscire, qui ogni cosa deve essere dimostrata, qui non si aspettano i risultati, non c’è tempo per ciò che non è già stato verficato. Esistevano un tempo persone capaci di provare, di mettere nero su bianco qualcosa che probabilmente non sarebbe mai esistito, ma che faceva respirare, forse anche più dell’aria, faceva respirare la mente, faceva sperare in qualcosa che va al di là dell’uomo, qualcosa di quasi spirituale. Li sosteneva un vento di novità, e parlavano dinanzi a occhi increduli, suscitavano ilarità, quasi comici, se ne stavano seduti sul palco illustrando l’irreale e facendolo con criterio, con devozione. C’era un tempo per pensare, un tempo per riflettere, per andare oltre senza doverne chiedere conto. Ora paghiamo in anticipo, viviamo di acconti, immaginiamo statistiche e ci trastulliamo nel dare tutto e tutti per scontati. Per rifugiarsi nell’utopia bisogna fuggire, bisogna staccarsi, bisogna evadere. Prima un utopico veniva invitato a parlare in manifestazioni pubbliche, adesso deve vivere da evaso, guardandosi le spalle, per andarsi a cercare un posto nel mondo. E quel posto, immancabilmente, non esiste più. Un utopico ha senso in una società dove coesistono il passato, il presente ed il futuro, ma adesso, oltre alle stagioni, ci siamo giocati anche il passato ed il presente, sono compressi nel futuro che è un luogo inesistente, fittizio. Quand’è che abbiamo perso il contatto con la realtà? Quand’è che abbiamo smesso di credere alle favole?

Pubblicato in:  on novembre 2, 2009 at 1:18 pm Lascia un commento
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Bansky

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Banksy is a well-known English graffiti artist, possibly named Robert Banks. His artworks are often satirical pieces of art which encompass topics from politics, culture, and ethics. His street art, which combines graffiti with a distinctive stenciling technique, has appeared in London and in cities around the world. Possibly born in Bristol in 1974, Banksy began as a freehand artist before switching to stenciling around the year 2000; his anti-war, anti-establishment and pro-freedom graffiti images began springing up on city walls in the late 1990’s. Although he has given numerous interviews and even published several books, Banksy’s true identity remains unknown.

Pubblicato in:  on ottobre 28, 2009 at 2:52 pm Lascia un commento
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